Mother de Darren Aronofsky, comentario.

Este Sábado 20 de Enero a las 12 p.m.

Cantina Film Fest de El Ateneo Cine (Grupo de Estudio)

Rayón 302 centro,Cantina Garibaldi.

MOTHER / MADRE (2017)

DE DARREN ARONOFSKY.

Reseña : Luis Urrutia.

Nuestra madre tierra está enferma, la hemos enfermado los seres humanos, en caída libre en la era del post capitalismo, nos aferramos neciamente a fantasmas como la fama, o la idea de superioridad de nuestra especie, mientras el ambiente se nos revela de muchas formas, en su burbuja, una clase con capacidad de consumo, con aspiraciones de perpetuarse se refugian en el confort, en su privilegio de clase, sitiados, suspiran aliviados esperando que nada interrumpa ese sueño, esa caída libre que es llenar el tiempo con rutina y consumo, todos los días de su vida hasta el último segundo de aliento.

Isaac Asimov el escritor de ciencia ficción de culto dibujo un futuro tecnificado en sus novelas, pero también advirtió que con la comodidad y el tiempo libre que esto traería, vendría también un profundo vacío. Admitámoslo, hoy con el internet, los celulares, los aviones y todas las ventajas que la conectividad moderna nos pueda proveer, la gente no sabe qué hacer con su vida, ni con su tiempo, atrapados en formas que ya no corresponden inmediatez de los tiempos, la gente añora un viejo mundo el cual ya no existe en el contexto urbano, un mundo con un horizonte de futuro, un lugar habitable, en el que todavía exista el silencio, la reflexión, la privacidad, el espacio intimo.

Mother de Darren Aronofsky (2017) es una película que es también un signo ominoso de los tiempos, y es por esto que en su sofocante forma y relato, ha tomado por sorpresa a los cinéfilos de mentalidad débil e ideología prefabricada, un público que hoy está más preocupado por encontrar superhéroes que les resuelvan la vida, que en viajar al interior de si mismos y tratar al menos, de reconocer a sus fantasmas y demonios, que hay que decirlo son legiones. Tal vez o seguramente por esta razón, la última película del autor de Pi el orden del Caos y El cisne Negro, haya sido tan vituperada, rechazada y satanizada por algunos que gustan de un cine simétrico, higiénico y tranquilizador, otra parte de los cinéfilos harto de ver films bobalicones, al menos en lo que se le llama mainstream o circuito comercial, lo han celebrado., y es que Mother (Madre) no ofrece placebos existenciales y realizaciones de lirismo mal logrado a la Paolo Coelho, es un film descarnado que exhibe simbólica y alegóricamente la cruenta y sanguinaria realidad, y la filosofía del miedo que la sostiene.

Mother de Aronofsky que es sin duda de lo mejor que se produjo el año pasado en Holywood, un viaje a los infiernos, que en este caso como en la frase de Sartre “son los demás”, y también en la era del selfie y el narcisismo barato uno mismo, El matrimonio hipster interpretado por Javier Bardem y Jennifer Lawrence, dos actores que valen la pena en el árido panorama de caras y cuerpos de gym sin talento que es el Hollywood en la actualidad de hoy, Bardem esta increíble haciendo de un escritor en ciernes en busca un tema para su novela, y sobretodo popularidad, que es la droga preferida de los imbéciles en nuestros días, la talentosa Jennifer Lawrence no tiene miedo a protagonizar una serie de films diferentes y heterodoxos aunque ello signifique la antipatía de la curia de fans de chicas secretariales y gélidas como Emma Watson, es una actriz que no teme verse mal peinada o transpirando, ambos en su interpretación de ese matrimonio hipster insípido representan toda la herrumbre de una clase llena de aspiraciones mercadológicas, cuyo mayor temor es que les apaguen las luces y se les atasque el lavaplatos, ambos son bestias salvajes del mundo post capitalista.

Esta pareja ya tiene todo lo que cualquiera en este mundo de alarmas sísmicas, terrorismo, enfermedades de la piel, genocidio, violencia de género, y zonas libres de tabaco pudiera soñar: una casa linda victoriana con grandes ventanales en medio del campo, paz, privacidad y silencio, un lugar ideal para que sus futuros hijos, corran por la llanura, esperando solamente tomar la estafeta del confort, y seguir bebiendo el mana del éxito y la buena vida. Pero no. Este “sueño” y aquí utilizo esta palabra pues este film es un film de lógica onírica, de dulces sueños que son cortados por oscuras y afiladas pesadillas, se va a ver interrumpido por la intromisión de un fan incondicional, un huésped que es introducido en este reservorio por la necesidad de reconocimiento de el escritor, esta presencia abrirá una fisura en ese mundo ideal, que dejara entrar todo el horror del mundo. El film comienza en un tono realista y va evolucionando a un pandemonio, por allí aparecen actores extraordinarios que ya dábamos por muertos como Mitchelle Pfeiffer interpretando a una mujer madura y sensual, y oscura, al igual que un avejentado Ed Harris con una tos crónica, son exhumados brillantemente por Aronofsky en esta su ultima pesadilla fílmica. En estas decisiones de casting y en una realización y guión destacables es en donde el realizador muestra que es un verdadero artista, después de entregarnos en la primera media hora del film una historia mas o menos normal, pasa el resto del film a un relato completamente desaforado, en el que poco a poco nos vamos sumergiendo igual que la pareja de la historia, hasta perder la noción de qué es real y qué un mal sueño.

DURANTE  ESTOS  CUATRO  AÑOS  HEMOS  REALIZADO

DOCENAS  DE  CARTELES   PARA  ANUNCIAR  NUESTRAS   FUNCIONES

AQUÍ  UNA  MUESTRA DE  ESE  TRABAJO  Y DE  LOS  TÍTULOS  Y CICLOS  QUE  HEMOS  PROYECTADO CASI  200 PELÍCULAS   EN  4  AÑOS.

Todos  los  carteles  diseñados  por  Luis  Urrutia.

HACE   ALGUNOS   AÑOS  TUVE  LA  OPORTUNIDAD
DE  ENTREVISTAR A MARIO ALMADA ,
ESTA  ES  LA  ENTREVISTA OJALA  LES  GUSTE.

SIGO SIENDO MARIO ALMADA

Siete en la mira, Tunco Maclovio, Pistoleros Famosos, Cazador de asesinos son títulos de sus filmes. El  actor de 81 años ha participado en mas  trescientas películas (sin contar su producción en video)40 años de carrera en el cine lo han convertido en  un icono de la cultura popular y a sus películas en un tópico. En la vida real Mario Almada es todo lo contrario a su personaje fílmico: Pendenciero y violento, es un hombre accesible, amable y sin pretensiones, gente de cine que aprendió  su oficio empíricamente y tuvo éxito.

La entrevista se desarrolla en un conocido salón de juego de la ciudad de Cuernavaca, en donde se apuesta a carreras de caballos y perros, que se  transmiten desde los Estados Unidos por las pantallas que rodean todo el lugar.

 Almada viene a este lugar a matar el tiempo, lo prefiere a quedarse  en casa ‘tirado viendo la televisión’ como él mismo dice. No es un gran apostador, pero siempre le ha gustado jugar, sobretodo al póquer.

-´En Las Vegas  me reciben muy  bien, me espera una limosina, cuarto de hotel, como si fuera un gran apostador, pero solo apuesto de  a uno o dos  dólares, pero bueno, soy Mario Almada’.

La camioneta Dodge de Almada, un modelo de hace años, parecida a aquellas que conducía en sus  películas, está estacionada frente a la puerta. En la entrada unos sujetos fornidos, vestidos de negro, custodian  el acceso y cachean a todo el  que pasa por allí. Más tarde  me cuenta  que  los agentes de seguridad se le cuadran y escoltan como si fuera  un verdadero comandante de policía,  como en las películas.

Llegamos a un salón inmenso, rodeado  de  pantallas de televisión, la  alfombra  y los muebles  son rojos,  a esa  hora de la mañana la única  mesa  ocupada, es la de Mario Almada.

Por un momento pareciera que se desdibuja la frontera entre el cine y la realidad, si uno deja volar la imaginación, toda la situación de hecho, parecería sacada de una película de los Hermanos Almada, se diría que uno esta a punto de conocer al ‘jefe de jefes’.

 

ARTISTA RURAL

Mario Almada llega de  Sonora a la  ciudad de  México en los años  cuarenta, su padre lo trajo para trabajar en un club nocturno El Señorial, allí se presentaban espectáculos  como el de Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Tropicana y otros, el lugar cerro.

Almada decidió regresar a Sonora en donde  había trabajado treinta  años  como agricultor. Su hermano Fernando, había tenido ya varias incursiones en el cine, lo invitó a participar detrás de cámara, en la producción. Almada era un gran cinéfilo, de niño sobretodo, dice que veía  hasta tres películas en un domingo.

 Su carrera como actor  comenzó por  azares del destino, asegura el entrevistado; cuando filmaban la película Los Jinetes de la la bruja, el protagonista sufrió un accidente (perdió una mano) y Almada  tuvo que entrar a remplazarlo, hizo de bandido, como profetizando el tipo de personajes que lo harían famoso.

Le gustó la actuación; poco después vino su primer estelar en Todo por Nada, el actor hacia su debut en el cine, con casi cuarenta años. Guarda  especial cariño por esta producción, en la que asegura que su experiencia viviendo en el campo aporto realismo a la caracterización.

 -‘Era un western en donde mi personaje usaba el látigo, el cual yo sabía manejar  muy bien, podía hacer el truco aquel de  apagar el cigarro de la boca de un latigazo; lo había aprendido en Sonora,  manejando carros de mulas, al animal se le pegaba  cerquita de las orejas  y se  jalaba la rienda, para que diera vuelta el carro.

‘Siempre andaba  a caballo, sabia usar el hacha y el cuchillo. Tenia la cara arrugada, venia del campo, eso me dio mucha fuerza en pantalla... Yo no sabia ni lo que era  una cámara, pero tenia el feeling, sentía los papeles que interpretaba, no hablaba como actor: “te voy a matar” (dice con una voz afectada, y después repite la frase con el estilo que lo hizo famoso) la gente en el cine pensó “este sí lo va  a matar”. Ese fue el inicio de mi carrera”.

SOY LEYENDA

Las películas del oeste y pistoleros tuvieron mucho éxito y esa fue la razón  para que hicieran tantas (en los buenos tiempos el actor llego a participar hasta en  seis producciones al año) Almada menciona algunas de sus favoritas como Siete en la mira, Cazador de asesinos, Pistoleros Famosos.

-‘Todos fueron taquillazos... A nosotros nos fue muy bien con las películas, por lo menos con las seis que son nuestras, siempre ganamos. Mira, el cine es blof, al productor le queda 18% de las entradas, de ese dinero tu tienes que pagar: lanzamiento, publicidad y copias, así  que, muchos siempre dicen que ganaron más. Allí tienes a Arau (Como Agua para Chocolate, Caminando en las Nubes) es para que tuviera mucho dinero y estuviera produciendo’ comenta el actor.

Pero no obstante la aceptación del publico, la critica especializada nunca  fue benigna con sus películas, mas bien todo lo contrario. Sin embargo el actor, productor y guionista, conoce bien a su publico.

-‘Nosotros llegábamos a meter en un cine como el Mariscala, al que le cabían 2500 gentes, cuatro funciones llenas, en un domingo. Un pueblo entero entraba a ver la película, tu veías las colas. En Estados Unidos el publico era la comunidad latina, esa era la gente que llenaba los cines; tengo mas popularidad allá, del otro lado... Como en aquella ocasión en Disneylandia, era un viaje  familiar y de pronto me vi rodeado de gente pidiéndome autógrafos, el Ratón Mickey y El Pato Donald volteaban a ver desconcertados, quien era  el que firmaba tantos autógrafos como ellos’.

 Almada comenta que siempre que pasan una película suya en la televisión (una buena aclara) al otro día todo el mundo lo saluda por la calle.  Son camioneros o trabajadores, sus admiradores, quienes lo perciben como el Jhon Wayne o el Clint Eastwood mexicano; Acepta la analogía con modestia.

Como toda estrella, el actor ha entablado una relación estrecha  con su publico, una suerte de complicidad, como si la realidad cinematográfica, fuera sencillamente ‘mejor’ que la vida misma. Como cuando  los encargados de seguridad de la puerta se le cuadran y lo escoltan.

 Lo mismo sucede en las películas, un Mario Almada autoreferencial,  interpretándose a sí mismo, aparece en el film Pueblo de Madera como un fantasma del cinematógrafo, materializándose en medio de un campo para batirse en duelo con un espectador.

Almada trabajo en docenas de películas de policías, polleros, narcotraficantes, pistoleros, venganzas y hasta extraterrestres, algunas memorables y otras  más prescindibles. Son películas de entretenimiento, si bien es cierto: llenas de estereotipos e ingenuas aventuras, además no pocas veces pésima factura, pero crearon una estética y posteriormente  fueron un genero en sí mismas.

 A distancia y por medio de su difusión en la televisión, nuevas generaciones han descubierto el cine de los Almada, convirtiendo los filmes en referencias obligadas y en objetos de culto para un grupo heterogéneo de fans. La gente identifica a los hermanos Almada como los tipos duros del cine mexicano.

SON LAS PANTALLAS LAS QUE SE HAN HECHO MÁS PEQUEÑAS

Contra lo que no pudieron las películas de pistoleros  y  narcotraficantes mexicano, fue con el cine de acción estadounidense y sus actores, como Sylvester Stallone, Bruce Willis o Schwartzneger, de algún modo el publico había perdido cierta inocencia y exigía otro tipo de películas, también  el boom de las video caseteras habían afectado la exhibición en cines. Para Mario Almada fue el fin de una época.

-‘Estas películas (Rambo, Duro de Matar) eran de acción también, diferentes, por que aquellas hacían alarde de producción y publicidad, aquí se  hacían con más cabeza, no con esos  costos, había mucho ingenio, llegábamos  ha hacer seis o siete películas al año’ recuerda el actor.

Una vez desaparecidos cines como El Carrusel, Ermita o Mariscala, dedicados exclusivamente a la exhibición de películas  mexicanas (estos se convirtieron en multicines, en el mejor de los casos, otros fueron transformados en estacionamientos o tiendas de electrodomésticos) El negocio completo cambio y el cine mexicano también.

  El mercado que tuvieron que  buscar las películas de los Almada y de otros personajes  como La India Maria, por ejemplo, se redujo al home video, películas pequeñas, para consumo domestico, que nunca eran estrenadas en una sala de cine y pasaban directamente al video y a veces a la televisión.

 -‘Es difícil vivir del cine, para el actor, el director, el técnico, el productor, no es fácil y ahora se vino abajo todo. En mis tiempos había respeto entre nosotros, actores, técnicos; al actor se le daba su lugar, lo atendían. Ahora  ya no te mandan a los buenos hoteles, es muy difícil, solo que vayas de Guadalajara  para arriba, pero ya no es aquello de antes.

 OTRO CINE, OTRO PUBLICO

Apabulladas por las producciones norteamericanas, las películas de género (aventuras, western, horror, infantiles) desaparecieron del panorama cinematográfico nacional.

En su lugar surgieron  nuevas películas  con temáticas crudas, urbanas, que buscaban  cierto realismo (Amores perros, Y tu mama también, Todo el Poder) y una concepción estética mas cercana a los valores de producción holywoodenses, que a los de la vieja guardia de productores del cine mexicano.

-‘La mente de la juventud  ahora es otra, le gusta  mas lo pornográfico, lo enredado, como las películas nuevas. Ví Amores Perros y me pareció una película muy bien echa, pero  esa en que se terminan besando tres muchachos al final (Y tu Mamá también) a mi no me parece’opina el actor.

Los Hermanos Almada producto de todo ese momento, también desaparecieron, al menos  como mancuerna actoral y fenómeno taquillero, cada uno comenzó a hacer películas por su lado, pues los productores consideraban que era muy caro juntar a la pareja.

LA ANÉCDOTA DE COLOSIO Y CARO QUINTERO

Fernando Almada casi se ha retirado del cine, vive en Guaymas y esta en la política, quiere ser diputado. No es la primera vez  que los hermanos estuvieron  de algún modo involucrados en la  política, durante  la campaña presidencial de Luis Donaldo Colosio, apoyarían a  su paisano, sonorense  como ellos.

-Al día siguiente del atentado en Lomas Taurinas, nos encontraríamos  con él, para  apoyarlo en  su  campaña, siendo un sonorense  como  nosotros; nos quedamos  con las  maletas  hechas, lo vi por la televisión, pero no lo podía creer’.

Durante  una de sus giras, en una  ocasión recibieron también, la invitación  del famoso narcotraficante  Caro Quintero, la declinaron, por falta de tiempo, pero así sucedió, relata el  actor.

EPILOGO

Mario Almada  ha continuado haciendo películas de pistoleros para el mercado de video y ahora dvd. A diferencia de otros actores de cine, no ha trabajado en la televisión, aunque no lo descarta.

-‘En mis tiempos la tele y el cine se contraponían, si eras de televisión la gente no iba  a verte al cine, no pagaba por irte a ver, por  que en la casa  te veían de gorra. Y eso paso con muchos actores como Enrique Lizalde, Silvia Pinal o  Mauricio Garcés; Se metieron a la televisión y allí se acabo el cine para ellos. No obstante, hay cosas pendientes por allí, tal vez podría interpretar a un comandante, un jefe, o también de abuelito de alguien, me salen bien los papeles tiernos, hice La jaula de oro, Por eso y Los Desarraigados, un drama que cuando la gente lo veía se echaba a llorar’.

La deferencia y respeto con que es tratado el actor por todos los empleados en el establecimiento en que se realiza  la entrevista, afirma el inmenso carisma de Mario Almada  como figura popular, indispensable al cine nacional.

Como un viejo pistolero del oeste, Almada responde cuando pregunto su edad: ‘81’ y agrega, despacio, como la sentencia de uno de sus personajes antes de ajusticiar a  alguien: ‘Pero sigo siendo Mario Almada’.

Entrevista  realizada   por  Luis  Urrutia.